当下国际上有很多潮流艺术家，如：KAWS（考斯）、Murakami Takashi（村上隆） 、Andy Warhol（安迪·沃霍尔） 、Jeff Koons（杰夫·昆斯） 、Yayoi Kusama（草间弥生）、Daniel Arsham （丹尼尔·阿尔什哈姆）、Steven Harrington （史蒂夫·哈灵顿）、KEITH HARING（凯斯·哈林）。他们的IP火爆全球，各大奢侈品潮牌争先与他们合作，他们的艺术衍生品价格不菲而且超级火爆，那么，在这样一个娱乐化网络信息时代，当代年轻的艺术家们如何跨界合作，如何打造属于自己的超级IP？

艺术家杜溪的作品曾被著名歌手韩红收藏，而且将他的作品作为专辑的封面。

杜溪称得上是一位颇有胆识的年轻艺术家，他在多条路径上探索的成果，于艺术市场上斩获颇丰。对于艺术家来说，追问自己创作的动机尤为重要，作为80后的杜溪，将自己这一代人对动漫的童年回忆，注入自己的作品风格中。

同时，他也将自身所独有的，关于军区大院的记忆放置其中。他在创作中不断挑战新的主题，将极具个人特色的风格延展下去。面对他的作品，观众不禁沉沦在那段天真烂漫，放浪形骸的往昔里。

这些精彩的图像也不止于停留在纸面上，杜溪也将它们转化为雕塑，平移到服装等衍生品上，真正使艺术成为居室生活的伴侣；同时也使他的创造以更加立体多元的生命力。

主持：吴叶颖（V空间艺术总监） 

对谈：杜溪（艺术家） x 良骏（艺评人）

艺术品相伴生活之日

苦心原创的高光之时

良骏： 本次展出的《你的温度》，《尝试你喜欢的苹果》等作品似乎和情感有关，在创作这一类作品时，你是否会带入一些个人的经历？在伤感，甜蜜这些情绪性的表达之外，是否也在体现对情感更深入的思考？

杜溪：我的作品分为几个不同的叙述系列，一幅画可能传达的东西相当于一个短篇故事，我希望能把很多同一系列的绘画短篇串联出一个长篇作品，我的创作的核心是怎么去感动观者的心绪。在这一点上可能让观众固定在没有其它影响的黑色专注空间里，两个小时声光电结合的电影表达得更充分。

尝试你喜欢的苹果，木板丙烯，40× 95cm，2017

画画这件事情要靠几十厘米内的定格无声画面，在嘈杂的环境里，当观者的目光扫在画面的一两秒内抓住这种感动的人的情感确实是非常不容易的事情。

草地漫步，木板丙烯，45× 30cm，2019

因此在那个系列里我选择了那种类似电影的构图画面感，给人一个个似曾相识的瞬间感觉，他们未必是自己亲身经历的状态，只需要那种熟悉的感觉。

情感在人生里是很重要的一个部分，我也试着去表达探索一下。然而，人生里能感动自己的未必全部都是情感，因此它也只能是一个系列，比它更能感动人的或许还有梦想。

良骏： ‌你之前强调过“在文化的基础上寻找灵感”，你在创作中具体提取了文化的哪些方面？这些方面又是如何渗透到你作品中的？

杜溪：绘画这件事是后来才有的东西方文化差异之分，无论写实还是写意它原本就是通过点线面构图的组合与搭配，传达研究一种美的视觉感受。

西方写实绘画研究光影、质感、形体的写实技巧只是绘画的一个门类而已。所以摄影让绘画已死的说法，只是站在那个时代绘画实用性的角度而已。

而后来把实用美术归类到工艺美术设计门类，我觉得也是一种片面，并不是纯艺术一定要上升到观念与哲学的领域才是正途。

我希望还原绘画这件事的单纯本质，找一些古代绘画的依据比如线条、罩染等手法，用一点工艺设计的办法比如重复、拼贴等元素，当做我自己的研究出路。

良骏：在你看来，旧时的物品和美学与当代人的审美习惯是否存在冲突？我注意到你在创作中将二者调和得很微妙。

杜溪：其实我个人感觉不同时代审美习惯略有差异但本质相同，所以在不同时期可能那些看似冲突的事情是可以转化成引领风潮的例子。

比如：汽车设计从圆变成方，然后从流线型变新潮，变成方的后又会很酷。比如装饰上从素雅变撞色，追求华丽后又忽然出现雅致。

如果经常注意和观察这些不太注意的事情，就会训练出一种感觉，在极简干净的地方恰当的加进一个陈旧古朴的质感，我觉得这是通过锻炼得到的一种直觉。

良骏： 你在创作上很有冒险精神，比如尝试将作品转化到多种媒介上，再比如不断更新创作主题。这种方式对艺术家的综合能力要求很高，在创作中你遇到过的最大的困境是什么，又是如何解决的？

杜溪：我是一个想法容易转变，也在不停尝试转换途径的人，所以在每一个思维逻辑阶段面临的困境不同。

比如在平面作品转立体的过程中，制作技术是困境；在原作转化量产的过程里，成本和产量是困境；在产品转化为内容的过程中，故事和背景是困境；在延伸转化去跨界的过程中，甲方需求是困境。

但是不做就不会有这些困境也同时永远不知道有什么困境，我想解决的办法只有去试，然后再权衡哪些困境是硬着头皮可以寻找到方法解决的，哪些是最终意义大小可以取舍掉的。

作为一个独立创作人，我觉得最大的困境是有一些规模化的事情是需要团队来完成的。然而我们总是处在拥有设计部门也拥有制作部门，却缺少一个如同前两个部门一样专业专注的商务策划部门有能力来匹配。这个现阶段暂时无解，因为我们从事的本来就是一个特别不易的行业。

良骏：你在创作方式上有哪些个人的喜好呢？（比如是只在工作室埋头苦干，还是在各地寻访收集素材？）

杜溪：在这点上我比较平衡，我觉得一个艺术家或手工业者，应该大部分人生价值是通过工作台前的时间来体现的，不过收集素材开拓眼界也是很重要的。

虽然我不舍得专门花大量时间去寻访素材，但是我制作之外的所有时间都在存储素材，可能是在旅行转机时整理的手机相册，可能是收藏的朋友圈图片，几乎每时每刻都在收集整理素材。

因为灵感都是乍现的，一定要及时记录下来，创作时再翻看那些记录整理头绪。

杜溪的分享

我后来发现一幅画面的装饰感挺重要的，希望整幅画面印入别人的眼帘，我创作的题材隔一段时间就会转变，并不想不局限画家的概念，而是想跨界到另外一个领域。

我做雕塑，艺术衍生品或声光电的东西是想使展览更立体。

我的作品想跟市场结合，我希望每个收入阶层都能跟我的作品发生关系，想让更多的人收藏拥有，拓展我喜欢的东西，从手办到衍生品，从衍生再跨界。

80后艺术家应该把脑海中最初痕迹的东西表达出来。

当代艺术家之所以比别人更优秀一点是：他创作的形象能不能代表那个时代的特征。

我画了很多跟我成长有关的军事题材，并把这个系列当作一个完整的作品，就是想回归到最单纯的童年，我不是想表达战争或历史，而要表达一种感觉，就像一个小男孩对于未来的希翼。

对于一个IP型艺术家，创造一个自己的造型来让别人对这个形象产生感情，而不能完全套用别人的造型。

界定于一个IP型艺术家的强弱：要创作一个即隐秘又微妙的形象来打动别人，要能拨动别人的心弦。

我想自创一个对未来充满憧憬的小男孩的形象，并不是要通过故事情节内容和桥段来制造感情，而是要注入一种特殊的情感于视觉形象中，由此来引起别人的共鸣。