熟悉艺术家侯亦超的人都知道，他是一位看似温良，实则尖锐的艺术家。当然，他的尖锐并不是无理取闹，而是对文化和艺术，特别是水墨艺术，有自己独到的见解和清醒的认识。特别是近两年来，随着我们交往的加深，我明确感受到了他对传统文化的热爱和对水墨艺术的迷恋。

但凡是艺术，不管是何种形式的呈现，都涉及一个精神问题。谈到侯亦超的水墨艺术，我曾经用“从来处来，到去处去”来概括。“从来处来，到去处去”指涉的就是当代水墨的精神问题。因此，我认为，讨论侯亦超的水墨艺术，首先要谈论他的精神世界。

侯亦超跟我一样，都是山东人，也都出生于农村。2002年至2014年间，他以平面设计师的身份在北京打拼。在这期间，由于侯亦超勤奋好学，他创办了三味教育，并且培养了一批学生，逐渐在北京有了立足之地。大概是出于对绘画的热爱，他后来又去了国家画院梁占岩工作室进修，对水墨艺术有了系统地认识和理解，并从此一发不可收拾。从此我们不难看出，侯亦超的精神世界里始终有一种求新、求变的反叛精神。事实上，我认为侯亦超的水墨艺术里也充满了这种反叛精神。

谈到水墨之变，这其实是一个老话题。结合当下水墨之变的整体态势，我认为未来的水墨之变始终离不开两个维度：第一是，新的实验精神与新的水墨精神的再度融合；第二是，新的人文精神与新的反叛精神的再度融合。新的实验精神与新的水墨精神的再度融合，是说水墨艺术要借助雕塑、装置、影像、摄影等多种艺术形式，从水墨艺术的内部进行自我革新；新的人文精神与新的反叛精神的再度融合，是说水墨艺术要将触角伸向社会问题、文化问题，甚至的制度问题，从水墨艺术的外部进行自我革新。

因此，在侯亦超的水墨艺术里，我看到了他对人的生存状态和对底层小人物的关注。侯亦超笔下的人物，有少女，也有老人。不管是少女，还是老人，侯亦超从不在人物形象上做过多的纠缠，有的人物形象只是一个轮廓，有的人物形象只是几根线条，还有的人物形象完全是一种稀里糊涂的状态。也就是说，侯亦超打破了人物形象对水墨特性的限制，直取蕴藏在人物形象背后的精神状态：或迷茫、或焦虑，或兴奋、或天真。除此之外，侯亦超用色也比较大胆，有些颜色甚至是直接涂抹，与水和墨交织在一起，带有一种表现主义的意味。

由于侯亦超还承担着水墨教学任务，所以，他也在写生的基础上画了一批水墨山水作品。说是水墨山水，其实侯亦超也早已打破了传统的山水的造境之法。他依然是以大块的笔墨和色彩入画，黑白相生的山体与错落有致的林木相辅相成，制造了一种天地合一、物我两忘的混沌境界。侯亦超虽然依靠的还是传统的毛笔和宣纸，但他的创作思路和创作方法却吻合了当代艺术的价值追求和精神诉求。

近几年来，由于市场的原因，在以从事水墨创作为主的青年艺术家群体中，在“新水墨”这个艺术思潮的掩盖下，出现了一种追求清新、崇尚时髦的现象。有的青年艺术家甚至直接照抄卡通形象，直接照搬流行元素，使得水墨艺术丧失了应有的实验性和表现性。而侯亦超则恰恰相反。他在动手搞创作之余，对传统文化也展开了系统地、创造性地学习，从而使得他进一步获得了寻求水墨之变的文化定力和反叛动力。

2018年6月6日深夜于北京昌平

（作者 / 李擎）