摘要 雕塑是造型艺术的重要组成部分，通过造型、材质等媒介传达创作者的艺术思想、表现创作者的艺术主张既雕塑艺术的创作观念。艺术家以材料为媒介通过艺术构思艺术表现将艺术意象转化为具体的可感知的艺术形象及具有生命力的艺术作品。雕塑可用的材料繁多，好的作品表现为对材料和观念高度的统一，以及对材料各种差异性的精准把控。随着时代的发展，雕塑作品的材料也由传统的木、石、泥巴、等材料转变为更多选择的可能性。20世纪以来哲学、科学等社会背景的巨大转变拓展了雕塑的边界和对材料的认识，本文旨在讨论观念和材料伴随着雕塑作品的构思实践到加工成为艺术作品的整个过程。好的艺术作品不仅在诠释创作者的艺术主张更是完美的将各种构成材料运用到极致。 

关键词；雕塑 造型 材料 观念

 一 雕塑

基本概念 

1、雕塑，指最具有实体感的造型艺术类型，它的艺术形象具有立体性，是在三维空间展示出来的，并且具有一定的重量；不仅诉诸于视觉上，而且是可以触摸。借以反映社会生活、表达艺术家的审美感受、审美情感、审美理想的艺术， "雕塑"这一称谓源于它的制作方式，雕是指在硬质材料上进行加工创造，削去不需要的部分；塑是指用软性材料按照构思进行堆积塑造。

 2、媒介，是指两种事物之间的一个传达工具 

3、艺术表现是指艺术家借助于一定的物质媒介，运用艺术语言和表现手段将艺术构思活动中的艺术意象物化，使之成为具体的可感知的艺术形象。 

 二、材料 含义 

1、材料是人类用于制造物品、器件、机械或其他产品的那些物质。不是所有的物质都称之为材料。雕塑材料是指构成雕塑作品的物质。

2、 雕塑同样注重发挥材质的审美作用，不同的材质有不同的质感。有的雕塑在展示造型的同时，甚至刻意突出作品的材质美。创作者以材料为媒介创作艺术作品并赋予生命，是当今每一位雕塑创作者进行艺术创作的思想体现。

3、 观念是对事物的主客观认识的系统化集合体，创作者本着自己的创作意图进行艺术活动。雕塑艺术从发展到成熟到今天，经历了不同的历史阶段，受到不同历史、 文化、哲学、科技等社会背景的影响，形成了不同的艺术主张和不同的观念，由此可见观念自始至终也伴随着雕塑的发展， 西方雕塑经历了一系列的发展，从古希腊的典雅精致规律和谐到古罗马的宏伟壮丽，再到文艺复兴将具象写实为特征的古典雕塑推到了一个高峰，在经历了漫长的直觉被碾碎的时代之后，这种爆发被恰当的称作文艺复兴，也是一种复活。直至文艺复兴艺术家们更多的关注形体关注现实关注人本身，开始提倡人权反对神权、将宗教题材世俗化。充分的表现为作品与现实的关系不但是因果的，作品更是环境的温度计和地动仪。但材质上也仅依赖于木、石、铜等传统材质。这种状态延续到罗丹。

 4、 罗丹从一开始就抱定复兴中世纪教堂艺术的鸿鹄之志，这个目标或许会引领他经由另一条羊肠小道通往同样的"砖石结构"继罗丹之后西方雕塑开始走向抽象、走向形式、走向媒介，马蒂斯开始强调造型本身与线的视觉效果、毕加索将解构打散重组、塔特林强调几何形态的构成、布朗库西开始尊重材料本身、波丘尼揉入时间等要素到达达主义尤其杜尚将现成品纳入到艺术创作中，模糊了艺术与生活的界限，弱化了创作的技术性，更加强调创作的观念性，以及二战后西方后现代艺术的巫师博伊斯"人人都是艺术家"的提出彻底解放了艺术家的创作思维，在雕塑创作中也不再局限于传统的材料，而是进入到无所不用其极的状态，材料也逐渐成为雕塑不可或缺的重要组成部分。

 三、 材料在雕塑中的拓展 随着社会的发展哲学科学等的进步，材料的丰富性多元性也得到空前的发展，表现在雕塑中的地位也大幅度增强。

 1、新的内容、新思想、新理念的介入拓宽了雕塑的边界使得雕塑创作的空间更加自由，新的材料弥补了雕塑创作过程中的局限性，使之更加符合创作者的思想观念和现代人的审美趣味。 

2、马赛尔杜尚，二十世纪最伟大的艺术家之一，他的出现直接影响了二战后西方艺术的发展历程，改变了人们认识艺术方式，在杜尚之后，艺术与非艺术的边界变得模糊，任何现成品都可能成为艺术，任何人都可能成为艺术家。他强调艺术重要的地方在于艺术家的意图以及所要表达的创意概念，概念就好像镶嵌画一样，它虽然无限接近直观，但永远也无法达到，因此，仅仅依赖概念是无法做出艺术作品的。所以材质也成为观念艺术重要的组成部分，拼贴和现成品被纳入到艺术创作中来，极大地丰富了雕塑对材料的选择性。1917年《泉》的出现标志着观念艺术的诞生。影响了集合艺术波普艺术等战后的西方当代艺术，继杜尚之后出现了伊芙·克莱因、皮耶罗·曼佐尼、克里斯托、克雷德·马丁、达米恩·郝斯特、等一系列观念艺术家，鲁道夫·斯汀格尔作品的银纸或保利龙说穿了就是把杜尚的"小便池也是艺术"跟波洛克"不画也可以"合体之后，进一步在无意义、廉价的素材上，加上把这些东西转化为艺术的炼金术，并且让这个纳入市场的"炼金术"符合了现代将之视为艺术的趋势。

 3、老申伯格在中国美术馆的展览影响了我国新艺术运动的崛起。无论几千年的传统艺术，还是新艺术……在老申伯格把这种东西随便拿来并游戏般的做些处理的作品。80年代后期到90年代中国当代雕塑界基本完成对西方现代雕塑的了解与学习。并尝试着将观念运用到雕塑中，到2000年当代雕塑呈现出更为开放的姿态，不仅接纳了装置、建筑、观念艺术的成果，在形态上也开始融合一些新艺术的视觉方式，将时间与过程纳入到当代雕塑中来……观念和材料在雕塑创作中也变得越发重要，创作者们对材质的选择观念的运用也越发纯熟。 

四、结语 当代雕塑在今天的语境中，既是对传统的继承发扬有赋予新时代的特征，不断丰富语言形式。创作者们也不再停留在简单的物质层面，单纯的去关注材料的表面。通过对雕塑中材料和观念的研究，我们认识到雕塑材料是多元的、形式多样、但都是与创作者的观念紧密相连，合二为一的，努力探索吧，艺术上的进步，离前辈们有多近，说明离"丰富性、多样性、多元性和多变性"有多远