我不觉得好作品就是完整的作品、成熟的作品、有好创意的作品、有好观念的作品、题材好的作品等等；我想好作品应该是能看到态度的作品，或许它不完整、不完美、不漂亮、不知道表达什么、不成熟！

 —— 侯亦超 2016

侯亦超/Hou Yichao

1978年生于山东·菏泽

2014年至今就读于中国国家画院梁占岩工作室

2016年加入 十方精舍，拜师 一了

2015中国文化管理协会艺术家委员会会员

2015年签约于南京百家湖文化投资集团旗下公司

2003年法国六城市展

2015年中国艺术网专场拍卖 互联网

2015年签约作品上海搜我艺术机构 上海证券大厦

2012年“2012微博大展” 宋庄美术馆

2014年“京津冀青年艺术家”展 上上美术馆

2002-2014年从事设计师工作（奥运会·中央电视台·迪斯尼等项目设计）

2008年8月8日创办北京三味教育机构 北京·通州

2015年《春华秋实—中国文化管理协会艺术家委员会优秀会员作品展》 798悦美术馆

2015年中国国家画院美术馆毕业创作展 中国国家画院美术馆

2015年参加南京国际美术作品展作品 南京国际展览中心

2015年11月入围2015－2016年度亚洲青年艺术家提名展 今日美术馆

2016年第六届中国画节主题展《写·意——当代中青年中国画学术邀请展》潍坊

Born in 1978 in shandong heze

Since 2014 was educated at China national academies Liang Zhanyan studio

10 2016 se, the word one

2015 Chinese culture management association artists committee members

Signed in 2015 in nanjing hundred lake cultural investment corp

Six French city exhibition in 2003

In 2015 China special art network auction on the Internet

2015 signing work searched my art institutions in Shanghai Shanghai securities building,

"Microblogging" exhibition 2012 "2012 songzhuang art museum

2014 "beijing-tianjin-hebei young artist" show up and museum

In 2002-2014 work in the designer (such as the Olympic Games, China central television (CCTV), Disney project design)

Founded in August 8, 2008 Beijing na education institutions Beijing tongzhou,

The fruitful achievements - 2015 outstanding artists committee member of the Chinese culture management association exhibition "798 yue gallery

In 2015 China national academies museum graduation creation show The national academies gallery in China

In 2015 in nanjing international exhibition of fine arts works Nanjing international exhibition center

In November 2015 for 2015-2016 Asian youth artist nomination exhibition Today art museum

In 2016, the sixth day theme of Chinese painting exhibition "write, contemporary young and middle-aged academic invitational exhibition of Chinese painting" weifang

导师 梁占岩 / Tutor Liang Zhanyan

师父 一了 / The master Yi Liao

收藏

2015年被中国文化管理协会艺术家委员会收藏

2014年12月《模特》天津 私立学校老板收藏

2014年5月《城市系列》山东 画廊收藏

2013年 2月《表情系列》北京 私人收藏家收藏

2015年4月《民工》烟台 渤海实业集团收藏

2013年2月《肖像》山东 私人收藏家收藏

2015年4月《都市系列》烟台私人收藏

2015年10月被深圳收藏家收藏《向大师致敬》《师生情》《水》《艺术家》《抱枕的女孩》5副作品

2015年 12月 北京 私人收藏家收藏

Collection

2015 by the Chinese Association for the management of culture and management

December 2014 < model > Tianjin private school boss

May 2014 "Urban Series" Shandong Gallery

February 2013 "expression series" Beijing private collector

April 2015 Yantai Bohai industrial group

February 2013 "portrait" Shandong private collector

April 2015 "Urban Series" Yantai private collection

In October 2015 by Shenzhen to pay tribute to the masters "" collectors "> > > < love water artist pillow girl >5 work

艺术随想及摘录

他是在用眼睛来看，而不是用大脑在看。现代社会在给我们带来巨大的幸福感的同时也给我们的感觉带来巨大的屏障。这种屏障在於我们所有的感觉都是建立在各种媒体所造就的虚拟图像之上，以至於我们已经忘了用眼睛去观看生活本身。现代科技的发展和虚拟图像的包围造成了现代人的一种错觉。在这种错觉的指导下，个体的人成为了现实和历史的中心，作为个体的人似乎可以对世界所有的问题进行质疑、判断和裁决。可以说感觉的遮蔽和自我意识的膨胀是现代主义造就的一对孪生兄弟，时刻伴随在现代人的周围。

喝酒/ drinking

48-78cm

纸本水墨

2016

另一方面，现代生活的这种变化也造就了我们这个时代艺术的一种怪癖，即一种奇特的“求新”冲动。所谓的现代主义生活模式造就了当代艺术渴望行动。

自画像/ self-portrait

78-48cm

纸本水墨

2016

追求新奇和刺激，贪图轰动的本性，这种本性促使艺术家不断地发明新的图像和新的媒介，或向社会禁忌寻找艺术的出路或通过炫耀技术来寻找艺术的可能，艺术逐渐成为了图像、媒介和社会禁忌的奥林匹克运动会，但是距离当代社会所要求艺术承载的社会功能却越来越远。如果从这两个方面来看，我们要发现在绘画中有很多能让我们重新回到踏实的生活和真正的绘画本身的东西。

艺术家 / artist

48-78cm

纸本水墨

2016

“与波普艺术、观念艺术、极简艺术往往是离开人的‘本能’不同，新表现主义弥补了‘内心’，它没有风格、观念、世俗，更本能。”中央美院副院长谭平接受北京时代美术馆访问时说，中国同样需要这种艺术，“我们的艺术想法太多，观念太多，所有人都可以讲非常严谨的逻辑，人最本能的东西却没有了，有血有肉的人看不到了。”

闺蜜系列 / girlfriends

48-78cm

纸本水墨

2016

反观吕佩尔兹的绘画，他几十年没有变，也不需要变。“你看到他的生命力这样一个表达，不是对语言探索的一个人，不像今天做点平面，明天做点立体，不断在绘画语言有什么探索。最重要还是表达内心最真实的东西。所以直到今天，无论是绘画还是雕塑，他的原始力量一直没有减少。”谭平说，过去我们曾说，绘画死了。但事实是，只要这个人没有死，绘画就没有死。这里说的人是指有精神力量的人，你看了他的作品，那股力量会打动你。

自拍男/ autodyne

48-78cm

纸本水墨

2016

“结壳”就是我们说的徒有其表，他内心已经没有热情了，但表面的形式越来越熟练，我们通常就说他结壳，就是没有生机了。所以艺术的价值很难判定，它不是一个外在形式的价值，不是说身高多少、三围多少、体重多少，就能判定有多少价值。它是内在感受型的价值，这个价值比较难表述。

女孩/ girl

78-48cm

纸本水墨

2016

所谓老练，是指艺术上更加老练，审美上看得更透彻，而不是指他对世俗的利害关系更在乎。对世俗的利害关系更在乎了，肯定对艺术非常不利。审美上当然越老练越好。歌德完成《浮士德》的时候，已经八十多岁了。按理说，一个八十多岁的人，不可能写出浮士德对一个少女那么热烈的想法，想得昏天黑地的，这就证明歌德在艺术审美上是越来越老练了，而在情绪上却越来越天真，越来越纯情，我觉得这是很厉害的一个人。所以我觉得世俗的老练和审美上的老练根本不是一回事，有很多人在世俗的利害关系上斤斤计较，老练得很，可是审美上稚嫩得一塌糊涂，幼稚得要命，这种人做出来的东西是最差的。

闺蜜 / girlfriends

48-78cm

纸本水墨

2016

我到今天的认识是，审美的层次就是在比谁更真诚，而不是说谁的形式更花样翻新，形式完全可以不动。你要讲腐朽，谁的形式有齐白石腐朽？你要讲时髦、轻佻，谁的形式有林风眠轻佻？水粉、明暗、高光，他什么都弄，无所谓，他依然那么朴素、那么真诚。你要说瞎弄，谁瞎弄得过关良？整个跟涂鸦一样，但是他内心的文化层次在那儿，对文化体会的深度在那儿，你就觉得他非常深沉。

侯亦超 2015.10

闺蜜 / girlfriends

48-78cm

纸本水墨

2016

有谁能说，白色一定代表着纯洁？

有谁能说，那个叫诗人的就一定会写诗？

又有谁能说，艺术的表现只能是优雅和脱俗？

看到侯亦超的水墨画，你会笑，也想骂，那么，慢慢看，先别急着跳起来。

关于水墨，关于国画，关于传统，关于当代，其实，并没有明确的分割点，我们也不需要必须做一个黑白面的分割，它们一直都是连在一起的，矛盾但并不对立，统一而又相互渗透。

中国传统绘画的分支——水墨画，作为贯穿中国美术史的独特产物，从新石器时代的彩陶墨绘，到战国时期的帛画线描，再到晋唐宋元异彩纷呈的屏扇卷轴，我们看到了其发展和成熟的清晰轨迹。

基本的水墨画有三个要素：单纯性、 象征性、自然性。相传始于唐代，成于五代，盛于宋元，明清及近代以来续有发展。以笔法为主导，以墨为主要原料，加以清水的多少引为浓墨、淡墨、干墨、湿墨、焦墨等，画出不同浓淡（黑、白、灰）层次。别有一番韵味，可以变幻出50余种，或许更多，称为“墨韵”。由于墨色的焦、浓、重、淡、清等会产生丰富的变化，精细入微的表现物象，有独到的艺术效果。

水墨是中国人观察和表现世界的一种独到的方式，作为中国人承载独特观念意义的形式结构自律化发展的结果，作为中国人赖以休养生息的文化传统楔入现实情境的有机组成部分，建构了中华文明的灿烂光辉，在中国绘画史上占着重要地位，在世界美术的多元格局中，有着不可替代性。

我们所熟悉的传统的中国水墨，在印象中，常见的梅兰竹菊，长衫男子，高山仰止，等等，离当下生活太远，而今天的当代水墨，需要更多鲜活的、可以触摸的东西，需要一种新的思考。

距离我们每个人最切近的世俗生活，家庭，闺蜜，兄弟，等等，永远与我们相熟相存，但却很少被人凝思和关注。

闺蜜/ girlfriends

48-78cm

纸本水墨

2015

直率方见心之真诚

艺术想象与艺术表现均来自生活，来自自我的真实感受，不论你想如何地一鸣惊人，或者赚人眼球，华丽声势的展现，它都将回归到原地，与生活发生真正的对应，把生活的真实放入驰骋的想象天空，就是艺术之境。

看侯亦超的画，一不留神，你会噗嗤一声就笑出来，完全没有在欣赏艺术作品时应该有的端庄，恭敬和凝视。似哭又笑，表情实在是搞笑，不知是画中人在戏谑你，还是你从画中看到了某个熟悉的身影，这个人，或许是某个公众人物，或许就是你的圈内人，甚至可能就是你自己。

此时，你终于在这样一个场景下，看到了自己另一副虚伪和在尘世中精神污染，肉体堕落，却依旧习以为常的面具，自欺欺人或是也在欺骗着别人，大家心里都明白，但就是要这样。忍俊不禁，浮夸而又嘲弄。看了笑过之后，也许，你就会长时间的沉默。

笑中带泪自有深意

在他的画中，我们真切的感到：世俗社会人与人的关系就是如此的赤裸裸，为了物质意义上的成功，为了博得他人的眼光，羡慕，为了个人的欲望目的，我们都带上了一副面具，把自己装扮得道貌岸然，或高雅，或纯洁，或厚道，或大方，或担当的伪君子，事实上，我们不过是普普通通，平凡不过的人，也会引诱，也会奸诈，也会狡猾，也会落井下石。

小夫妻/ Husband and wife

48-78cm

纸本水墨

2016

语言无法表达的呐喊

曼德拉说：如果天空总是黑暗的，那就摸黑生存；如果发出声音是危险的，那就保持沉默；如果自觉无力发光，那就蜷伏于墙角。但不要习惯了黑暗就为黑暗辩护；也不要为自己的苟且而得意；不要嘲讽那些比自己更勇敢的人们。我们可以卑微如尘土，但不可扭曲如蛆虫。

现实生活，我们无法把心中的真话都能说出来，但，除了沉默，还可以选择拿起画笔，用一种幽默诙谐的方式，表达你的抗议，发出你的声音。

独特的作品，自有独特的思想。侯亦超对于水墨画，自有其理解——

艺术家要进行自我甄别，看你真诚到什么程度，对人与人，对社会，对现实环境敏感到什么程度，你有思考，有感触，有情绪，这种感觉促使你不得不表达出来，这个时候，就是所想所画，心里真的有东西，而不是无病呻吟，打动了自己，才有可能打动别人。

艺术的价值很难判定，它不是一个外在的形式价值，而是内在的感受性价值，那么，当你真的从一幅画中有所感触时，这幅画才能真正体现出它的价值。

侯亦超说：好作品不只是才情，小趣味、大题材、新媒介、娴熟的技法、好的观念等，更重要、更本质的应该是：真诚。

没错，画者审美的层次就是比谁比谁更真诚，只有真诚、朴素，只有这些发自内心最原始、最直接、最简单的感情，才能真的给予你的作品以滋养和丰厚，让你不断攀至高峰。

生命的规律是：谁都会被取代。侯亦超要留住的恰恰就是那个平常生活中的瞬间，平凡的不能再平凡，那样平常的动作、表情。面对艺术的困惑，他在当下的生活中一直寻找着答案；而生活中的烦恼，也映照在他的画作中，表现得如此夸张，他忘了自己，坦率而又直观。

书画是一种由内而外的表达，而，表达，是不需要化妆的，所以，他一直坚持以最本真的态度，最真实的自己，用一种玩笑的方式，呈现出我们自己，周围的人。

探索当代水墨，并非抛弃式的创新，而是不断的探索和批判，找寻一种更好的表现方式，“当代性”并非与传统完全隔绝的艺术，而是在传统形态上的当代性。

他人笑我太疯癫，我笑他人看不穿。

艺术的整体是写意，是虚相；局部是细节，是实相；意境是留白，是空相，只有当画家本人把这两者紧密结合时，才能创造出深藏感情、具有鲜活生命力的艺术作品。

我们祝福侯亦超：他今后的艺术生命更加灿烂！

刘雯英(北京大学)

2015.12.15

闺蜜/ girlfriends

48-78cm

纸本水墨

2016

第一眼看到侯亦超的画，会发现有一股嘲弄戏谑感，作品里的人看起来都千姿百态，动态十足，目光仿佛在寻找远方某一处可以代表自己身份的符号。其实创作的背后想要传递出的信息是身处在这样一个追逐金钱游戏的世界，为了达到世俗定义所谓的成功，每个人开始变的浮夸不踏实，都带着虚假的面具在应对着所处的群体，人最初的真实本性被扭曲了。面对这样一个充满虚伪表象的环境，他希望透过绘画去表达表达更多属于人性真善美的东西，因为他始终认为唯有真诚才是最贴近生活的力量，也才最能引起观者的共鸣。

苏嘉颍

2015.12.18

男人/ man

48-78cm

纸本水墨

2016